PARTIE I. Comprendre le métier

Chapitre 1. Au-delà de la bande sonore Ce que la musique fait réellement à l’écran : la quatrième réécriture du film, le silence comme décision dramaturgique, et la distinction entre score, musique de source et bande originale.

Chapitre 2. L’évolution de la musique à l’image De l’opérette viennoise et des pères fondateurs hollywoodiens aux esthétiques hybrides d’aujourd’hui, en passant par la tradition francophone et la tradition québécoise.

Chapitre 3. Entrer dans le métier : réalités, psychologie et stratégie Ce que personne ne dit avant d’entrer : les cinq paliers d’une carrière, la psychologie de la collaboration, les points d’entrée dans le métier et le rôle réel du talent, de la passion et du travail.

Chapitre 4. Le profil du compositeur moderne : compétences, outils et posture Compétences musicales et technologiques, gabarits hybrides, stems, posture professionnelle et santé mentale. Ce que le métier exige au-delà de l’écriture.

PARTIE II. Écrire pour l’image

Chapitre 5. La construction thématique, l’harmonie et le rythme Thème, leitmotif, ostinato, texture et mélodie : les fondements de l’écriture pour l’image, avec des exercices pour tester la solidité d’un thème.

Chapitre 6. Les codes musicaux du cinéma Modes et fonctions expressives, couleurs harmoniques, contours mélodiques et techniques d’écriture codifiées. Ce que le compositeur hérite, ce qu’il peut transgresser, et un guide pratique par registre dramatique.

Chapitre 7. Construire sa signature : de l’héritage à la méthode La signature comme empreinte de méthode plutôt que comme style plaqué : héritage musical, palette instrumentale, empreinte harmonique et rythmique, et comment évoluer sans se renier.

Chapitre 8. Lire l’image : synchronisation, structure et narration Points de synchronisation, tempo map, distance de caméra, dialogue avec le montage et relation avec le réalisateur. Le vocabulaire de l’image et l’économie d’écriture en série télévisée.

Chapitre 9. La musique d’animation Un sous-marché à part entière. De Carl Stalling et Scott Bradley à la production contemporaine : densité de synchronisation, orchestration selon le studio et le public, long métrage et série.

PARTIE III. La réalité du terrain

Chapitre 10. La posture du praticien : durer dans le métier Le rempart de l’ego, la formation continue, l’intelligence artificielle comme outil de travail au quotidien, l’épuisement professionnel et la conscience de ses droits.

Chapitre 11. Composer en conditions réelles Le compositeur comme prestataire : marché compétitif, pression des délais, musique additionnelle, montage perpétuel et acteurs de la session d’enregistrement.

Chapitre 12. Panorama des marchés Télévision et jeu vidéo, musique adaptative, marché publicitaire, agents et gérants, temp track et partition beige, intelligence artificielle et marchés adjacents.

PARTIE IV. Du premier contrat à la livraison finale

Chapitre 13. Entrer dans le milieu et construire sa carrière Stratégies d’entrée, portfolio et démo, réseau et associations professionnelles. Comment approcher, relancer et se positionner sans perdre de temps.

Chapitre 14. Comprendre le pipeline de production Le financement au Québec, en France et aux États-Unis, les étapes du montage avant l’arrivée du compositeur, les étapes de production de la musique, et pourquoi cet ordre compte.

Chapitre 15. Du brief à la livraison : anatomie d’un projet Un projet complet de A à Z : premier contact, contrat et brief, package deal, composition en conditions réelles, session d’enregistrement, mix final et livraison.

Chapitre 16. Comprendre et défendre ses droits Droits de performance et droits d’édition, cession et licence, cadre légal selon les territoires, éditeur actif et éditeur passif, clauses à négocier et crédits d’impôt. Ce qu’un compositeur doit savoir avant de signer.

Le livre et le site

Chaque ressource interactive du site accompagne un chapitre du livre : Anatomie d’un contrat et Comprendre son contrat (chapitre 16), Calculatrice de package deal (chapitre 15), Atelier Spotting et Tempo Map (chapitre 8), Écosystème du compositeur (chapitre 13).